
內容簡介
近年來,眾多由文學作品改編的熱門影視進入大眾視野,從紙頁到銀幕,文學與電影的互動愈發緊密,“文字”與“圖像”以不同的方式,共同構築出一個立體的藝術世界。
本書以極具思辨性的視角、通俗易懂的文筆,圍繞文學與電影的相互關係,解剖了大量中外文學、電影、藝術經典,從《詩經》到魯迅、餘華,從《哈姆雷特》到《變形記》,從賈樟柯、薑文到《羅生門》《盜夢空間》《布達佩斯大飯店》……探討作品70+部,關涉作家、電影人、藝術家、哲學家50+位,深度解讀文學作品,詳細講解電影知識。
為了在文學原著與電影改編間建立新的對話,作者以深厚的文本細讀功夫,將作品放置於歷史中,給予文化反思。30年代沈從文的《邊城》是為了治療歷史對個人造成的病症;講述60年代的《太陽照常升起》想對歷史有所言說;90年代的《活著》和第五代導演,從追求啟蒙走向啟蒙的反麵——以文學、歷史為參照係觀察電影,看電影如何扮演時代精神的同謀者。
這本書不是那種堆砌腳注的乏味學術著作,而是將文學解讀、電影評鑒、哲學思考熔於一爐,為更好、更專業地欣賞文學與電影提供了一條路徑。
“星空藍”皮麵軟精裝,深邃浪漫,手感細膩。打開它,抵達文學與電影的無限世界。
作者簡介
李思逸,香港中文大學文化及宗教研究係哲學博士,哈佛燕京學社訪問學者。先後任教於香港中文大學、香港教育大學等高校,教授人文經典、批判理論、現代中國文學與文化等課程。著有《鐵路現代性:晚清至民國的時空體驗與文化想象》《文學與電影十講:在無限的世界裏旅行》。
目錄
推薦序/李歐梵自序:在時間裏相遇
第一講 視覺想象力止步的地方,文字依然能繼續
❖案例:《詩經》《莊子》《史記》《鵝籠書生》《霍亂時期的愛情》《變形記》《黃金三鏢客》《教父》《月球旅行記》
第二講 敘事性才是電影成為藝術的關鍵
❖案例:《透視法下的羅馬遺跡》《鞭笞基督》《大使》《早春圖》《霧海上的漫遊者》《拾穗者》《印象·日出》《高腳果盤》《聖維克多山》《攝影小史》《機械複製時代的藝術作品》《雨果》、本雅明、蘇珊·桑塔格、羅蘭·巴特、盧米埃爾兄弟
第三講 短的鏡頭像詞語,長的鏡頭像句子
❖案例:《鳥人》《哈姆雷特》《去年在馬裏昂巴德》《布達佩斯大飯店》《孔乙己》《昨日的世界》、巴讚、德勒茲、茨威格
第四講 講故事是人類的本能欲望
❖案例:《竹林中》《羅生門》《狂人日記》《傷逝》《祝福》、芥川龍之介、黑澤明、魯迅、陀思妥耶夫斯基、納博科夫、海明威
第五講 電影是一門時間的藝術
❖案例:《尤利西斯》《追憶似水年華》《遊園驚夢》《讓娜·迪爾曼》《一個美國消防員的生活》《福爾摩斯二世》《黨同伐異》《戰艦波將金號》、伍爾芙、愛森斯坦、庫裏肖夫、白先勇
第六講 太陽照常升起,生活還得繼續
❖案例:《天鵝絨》《太陽照常升起》、薑文、葉彌
第七講 時代中掙紮的個體化身成了時代精神
❖案例:《芙蓉鎮》《活著》《黃土地》《老井》《何為啟蒙》《啟蒙辯證法》《救亡與啟蒙的雙重變奏》《當代中國的思想狀況與現代性問題》、康德、阿多諾、李澤厚、汪暉
第八講 抒情是一劑藥方,但是藥三分毒
❖案例:《邊城》《蕭蕭》《小城之春》《堂吉訶德》、沈從文、彼得斯
第九講 煙酒茶糖解決不了現實問題
❖案例:《三峽好人》《世界》《摩登時代》、賈樟柯、馬克思、齊澤克、布迪厄
第十講 望遠鏡讓你看到遙遠的事物,卻不是為了縮短你們的距離
❖案例:《安娜·卡列尼娜》《小徑分叉的花園》《盜夢空間》《霧中風景》《東京物語》《浪蕩兒》《東方快車謀殺案》《火車怪客》《克萊采奏鳴曲》《愛在黎明破曉前》《平滬通車》《夜行列車》《黑客帝國》《日以作夜》、托爾斯泰、費裏尼、小津安二郎、張愛玲、霍布斯、博爾赫斯、哥德爾、埃舍爾
後記
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最後修改:2025 年 04 月 20 日
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