內容簡介
本書主要以近三十年來活躍於中國當代藝術界、學術界的著名藝術家、批評家、學者為深度對話的對象，涉及中國先鋒藝術思想生成邏輯的方方麵麵，既有對於藝術世界的觀念維度與現實維度的討論，也有對於世界關係美學七重關係的理解與探討，同時還涉及我們的生活世界的應然之在與實然之在的生成敞現，涉及藝術家、批評家、學者在觀念層麵作為個體生命在心理與文化方麵的感性動力與感性結構。借助特定的問題意識進入藝術生發的現場，本書原生態地呈現出中國當代藝術文化，如何在自1840年以降積澱而成的“混現代”的背景下對華夏文明現代性的探問求索。作者簡介
查常平：博士，批評家，聖經學者，《人文藝術》主編。筆名西美正，1966年生，重慶長壽人，教授。學術方向為藝術評論、世界圖案邏輯、聖經研究，能夠使用英語、日語、希臘語、希伯來語等多種語言進行學術研究工作。人生定向為以信仰為基業、以教師為職業、以學問為誌業、以批評為事業、以翻譯為副業；學術理念為以原創性的世界圖景邏輯學闡釋人類歷史的邏輯、奠立漢語人文學術發展的內在根基。發表“感性文化批評範式”“什麼是邏輯歷史學”“橄欖山對話的歷史邏輯及其救贖意識”等學術論文 200多篇。出版專著《日本歷史的邏輯》《歷史與邏輯——作為邏輯歷史學的宗教哲學》《人文學的文化邏輯——形上、藝術、宗教、美學之比較》等。主持翻譯《人類思想的主要觀點——形成世界的觀念》上、中、下三卷；主持《都市文化研究》論叢中“藝術中的都市文化”欄目；主編“人文批評”叢書、《人文藝術》論叢 1—17 輯、“基督教文化經典譯叢”；主持“本源·生命”、“自在：高地當代藝術生態群落展”等藝術展。曾經任職於四川省文史研究館（1990—2001），現供職於四川大學基督教研究中心，教授新約希臘文、聖經希伯來文、聖經神學、係統神學、基督教經典選讀、基督教藝術與美學。目錄
封麵
版權信息
主編簡歷
提要
前言 對話是為了理解
第一章 藝術與語言
物性水墨——查常平與戴光鬱對話
1.實驗水墨的問題
2.作為媒介的水墨畫和作為媒材的水墨
3.水墨的歷史性傳承
4.水墨實驗還在路上
5.物性水墨
藝術圖式的生成轉換——查常平與周春芽對話
1.交替的情感：《桃花》與《綠狗》
2.偶在的發現：《綠狗》與《黑根》
3.情感的跌宕：《黑根》與《太湖石》
4.傳統的積澱：《紅人》與《石頭》
5.語言更新中的主觀書寫
6.生命旅行中的藝術創造
抽象藝術的生態與生成邏輯——查常平與黃淵青等對話
1.抽象藝術的崛起：上海
2.抽象思維的開端：超越
3.上海藝術的生態：個體化
4.抽象藝術的對象：小眾
5.抽象繪畫的邏輯：內感
6.抽象風格的成熟：跨界
7.藝術深度的推進：微調
圖像繪畫——查常平與施勇對話
第二章 藝術與時間
“關係雕塑”——查常平與隋建國對話
1.個人圖式的原初追尋
2.中西傳統的彼此轉換
3.身體感受中的接受美學
4.“關係雕塑”中的無關係
第三章 藝術與自我
行為藝術家的身心塑造——查常平與周斌對話
形象焦慮與藝術治療——查常平與黃篤對話
生命遊牧中的精神駐足——查常平與王川對話
1.形式的遊牧精神
2.身體的塗鴉書寫
3.繪畫語言的可能性
4.圖式中的念相
第四章 藝術與自然
蠶絲中的自然與人文——查常平與梁紹基對話
虛偽的道德——“人·動物”展的對話
第五章 藝術與社會
批判而自新——查常平與李磊對話
民間本源與知識譜係——查常平與張小濤對話
1.社會事件的凸顯與沉積
2.民間社會的表達與可能
3.“混現代”的隱匿與顯白
社會與歷史中的抒情表達——查常平與李邦耀等三位藝術家的對話
1.形式是為了抒情
2.抒情是為了批判
3.批判是為了表達
第六章 藝術與歷史
“藏”與“化”：“貧窮美學”博物館與當代藝術——查常平、魯明軍與朱成對話
展覽策劃何去何從？——查常平與李旭對話
1.法治社會中的策展
2.專業素質中的策展
3.藝術行政中的策展
第七章 藝術與神聖
靈性在水墨中生成——查常平與島子對話
1.“聖水墨”的前景：從天使到聖靈的表現
2.“聖水墨”的進深：從耶穌形象到十字架
3.“聖水墨”的開端：從“水法”到《安慰之歌》
當代藝術的精神性傳統追思——查常平與丁方對話
1.從當代到古代：人類文明景觀的生成
2.從古典的靜穆到俗世的肉身：人類理想形象的塑造
3.從基督教的神聖化到佛教的主觀化：人類普遍情感的訴求
4.從物質的永恒化到無根的漂泊：人類理想激情的重建
第八章 藝術與生態
自在：當代藝術的生態
圖片信息索引
注釋
版權信息
主編簡歷
提要
前言 對話是為了理解
第一章 藝術與語言
物性水墨——查常平與戴光鬱對話
1.實驗水墨的問題
2.作為媒介的水墨畫和作為媒材的水墨
3.水墨的歷史性傳承
4.水墨實驗還在路上
5.物性水墨
藝術圖式的生成轉換——查常平與周春芽對話
1.交替的情感：《桃花》與《綠狗》
2.偶在的發現：《綠狗》與《黑根》
3.情感的跌宕：《黑根》與《太湖石》
4.傳統的積澱：《紅人》與《石頭》
5.語言更新中的主觀書寫
6.生命旅行中的藝術創造
抽象藝術的生態與生成邏輯——查常平與黃淵青等對話
1.抽象藝術的崛起：上海
2.抽象思維的開端：超越
3.上海藝術的生態：個體化
4.抽象藝術的對象：小眾
5.抽象繪畫的邏輯：內感
6.抽象風格的成熟：跨界
7.藝術深度的推進：微調
圖像繪畫——查常平與施勇對話
第二章 藝術與時間
“關係雕塑”——查常平與隋建國對話
1.個人圖式的原初追尋
2.中西傳統的彼此轉換
3.身體感受中的接受美學
4.“關係雕塑”中的無關係
第三章 藝術與自我
行為藝術家的身心塑造——查常平與周斌對話
形象焦慮與藝術治療——查常平與黃篤對話
生命遊牧中的精神駐足——查常平與王川對話
1.形式的遊牧精神
2.身體的塗鴉書寫
3.繪畫語言的可能性
4.圖式中的念相
第四章 藝術與自然
蠶絲中的自然與人文——查常平與梁紹基對話
虛偽的道德——“人·動物”展的對話
第五章 藝術與社會
批判而自新——查常平與李磊對話
民間本源與知識譜係——查常平與張小濤對話
1.社會事件的凸顯與沉積
2.民間社會的表達與可能
3.“混現代”的隱匿與顯白
社會與歷史中的抒情表達——查常平與李邦耀等三位藝術家的對話
1.形式是為了抒情
2.抒情是為了批判
3.批判是為了表達
第六章 藝術與歷史
“藏”與“化”：“貧窮美學”博物館與當代藝術——查常平、魯明軍與朱成對話
展覽策劃何去何從？——查常平與李旭對話
1.法治社會中的策展
2.專業素質中的策展
3.藝術行政中的策展
第七章 藝術與神聖
靈性在水墨中生成——查常平與島子對話
1.“聖水墨”的前景：從天使到聖靈的表現
2.“聖水墨”的進深：從耶穌形象到十字架
3.“聖水墨”的開端：從“水法”到《安慰之歌》
當代藝術的精神性傳統追思——查常平與丁方對話
1.從當代到古代：人類文明景觀的生成
2.從古典的靜穆到俗世的肉身：人類理想形象的塑造
3.從基督教的神聖化到佛教的主觀化：人類普遍情感的訴求
4.從物質的永恒化到無根的漂泊：人類理想激情的重建
第八章 藝術與生態
自在：當代藝術的生態
圖片信息索引
注釋
最後修改：2025 年 02 月 12 日
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