
內容簡介
從誕生之日起,肖像藝術總是和“相似性”聯係在一起。逼真既是肖像創作的利器,也會招來罵名——攝影術出現後,肖像作品一度被貶低為缺乏創造性的模仿,並陷入前所未有的危機。
20世紀以來,畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼等藝術家持續捍衛肖像藝術,或主動打破傳統表現方式,或以更加實驗的媒介,用肖像作品凝視他人與自我,探索性別、種族、身體的邊界與可能。
在《肖像藝術》一書中,藝術史學者希勒·韋斯特對肖像藝術的歷史進行了清晰而全麵的概述,提供引人入勝的細節,並回答了諸多關鍵問題:幾個世紀以來,肖像藝術發生了怎樣的變化?肖像作品是如何表現他們的主題的,又是如何被解讀的?肖像作品所牽涉的身份、現代性、性別等議題也在其文化和歷史語境中被討論。
作者簡介
作者丨希勒·韋斯特(ShearerWest)
藝術史學者,在弗吉尼亞州威廉瑪麗學院獲得藝術史和英語學士學位,並在聖安德魯斯大學獲得藝術史博士學位,曾任牛津大學人文係主任、英國藝術與人文研究理事會研究主任、伯明翰大學歷史研究學院院長,2017年起擔任諾丁漢大學校長。
她的著作包括《夏加爾》(Bison,1990)、《演員的形象:加裏克和肯布爾時代的語言和視覺表現》(Pinter,1991)、《1890—1940年德國的視覺藝術》(ManchesterUP,2000)等。她還是《布盧姆斯伯裏藝術指南》(布盧姆斯伯裏,1996)的編輯。
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譯者丨金雨
青年藝術家,美國羅德島設計學院學士,中央美術學院碩士,美國羅徹斯特大學在讀博士,從事當代藝術、視覺文化的研究。
目錄
導言第一章什麼是肖像?
第二章肖像畫的功能
第三章權力與地位
第四章群體肖像
第五章生命的階段性
第六章性別與肖像
第七章自畫像
第八章肖像與現代主義
第九章身份
參考文獻
時間線
參考網址
致謝
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最後修改:2024 年 09 月 05 日
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